Picasso

El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto (Pablo Picasso)

tigerrrr waaa waaa waa!!

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love?

Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.

Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.

Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero parasismo,
enfermedad que crece si es curada.

Éste es el niño Amor, éste es tu abismo:
mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo.

Esta poesía de Francisco de Quevedo titulada Definiendo el amor, es una de las más conocidas de este autor, del Siglo de Oro y de la poesía en castellano. He de reconocer que poca poesía he leído, una vez intente leer a Silvia Plath pero no pase de unos cuantos poemas antes de dejarlo. Algo más sé de autores espaloles, pero poco. No he conseguido que me atraiga como otros ámbitos de la cultura lo hacen, a pesar de todo, ésta es mi poesía favorita de las leídas hasta ahora, me encanta, es impresionante la forma en que explica el amor de una forma tan clara y enigmática a la vez.

La pintura es un fragmento del cuadro El Beso, de Gustav Klimt.

dedicAda

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También hay otras dos canciones con el título Lollipop de Aqua y Lil Wayne, pero estas dos me gustaron mucho más.

nancy

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ooo ooohhh!!

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Fotos y Buenafuentes

Hoy mi hermana me ha enseñado esta página: http://www.yohevistocosasquevosotrosnocreeriais.com, es de Buenafuentes, y en ella solo aparecen fotos, son una pasada, algunas son muy divertidas, otras son impactantes y el resto son buenas fotografías. Me ha gustado muchísimo y culturalmente es impresionante.

El título de la página hace alusión a la famosísima frase de la película Blade Runner, ya al principio nos muestra un video donde se cita dicho fragmento. Ha continuación os dejo algunas de las fotos.

P.D.: si pones el ratón sobre la foto te pone el título que le da, a veces es meramente descriptivo, y otras es muy gracioso.

Harta

Me harte. Estoy hastiada de las clónicas modelos, esqueléticas, gigantes, de repertorio excesivamente limitado (solo tienen dos caras: supuestamente sexy y susto), que nunca sonríen ni son felices, pálidas-enfermas, que ni una curva asoma por su alargado cuerpo (solo hay picos en él), de belleza "perfecta"...

Me gusta la moda, o me gustaba, ahora no lo sé. Tal vez me cansé de que por que a un loco se le ocurriera ponernos un peluche en la cabeza a modo de sombrero eso se convirtiera en el MUST de la temporada, o de que la ropa en vez de favorecer a las mujeres con curvas, solo siente bien a palos sin forma. No es por ofender, habrá quien por naturaleza tenga ese cuerpo, y me parece muy bien, pero por favor que nos dejen ya de imponer seguir ese patrón para poder ser "guapas", "bellas" o "deseables". Hubo un tiempo en que me encantaban las fotografías de moda, pero ya no, cuanto más veo más me doy cuenta de que es todo lo mismo, maniquies sin vida que solo sirven de perchero, en donde los decorados varian sin poseer mucho atractivo.

Esas supuestas bellezas me aburren, no tienen carisma, encanto... son todas clones. Por lo que reinvindico un poco más de espíritu y belleza natural, sin morirse por no comer, ni ser todas iguales (ya no solo en el aspecto físico, sino en el estilo). Por lo que quiero fotos NATURALES Y LLENAS DE VIDA. En su búsqueda voy.

Encuentro en París II

Sinceramente la película no es nada del otro mundo, el planteamiento inicial de la es bastante original (aunque se basa en la película francesa La fête à Henriette), en esta versión vemos como un guionista (William Holden) y su ayudante(Audrey Hepburn) se dedican a crear un guión sobre la marcha, donde abundarán los giros insospechados y extravagantes, tópicos por doquier, situaciones sin sentido... Pero a mi me llega a aburrir tanto descoloque y considero que lo único por lo que si que vale la pena verla es por admirar la gran labor que hizo Givenchy en el vestuario de la película, con unos looks años 60 llenos de glamour y mucho estilo.

Encuentro en París

Señorita Simpson, ¿no se ha dado cuenta de que Frankestein y My Fair Lady son la misma historia? Una termina mal y la otra no. Piense un poco en eso ("Encuentro en París"). Dos años después rodaría My Fair Lady.

Edie Sedgwick

En busca de la película Factory girl original.

Camille Claudel

La creadora de esta obra llamada El Vals es Camille Caludet (1864-1943) famosa por haber sido discípula y amante del escultor Rodin. La semana pasada fui a una exposición de Rodin, siempre me había gustado mucho la escultura de El Beso, pero la verdad es que no me encontré con lo que me esperaba. También es cierto que no habían muchas obras y que seguramente sería muy diferente verlas en el jardín del Museo Rodin.

Considero que a los artistas no hay que juzgarlos nunca por sus actos o biografía, sino por sus obras. No se debe empañar la calidad artística con la humana, aunque hay casos donde este precepto cuesta aplicarse. Muchas de las obras que constan como realizadas por ROdin, en realidad son de otros artistas que trabajaban en su taller, como es el caso de Camille Claudel. Y aunque es cierto que no es algo nuevo en la Historia del Arte, puesto que muchos otros genios, y no tan genios, han contado con un bien formado taller que realizaban gran parte de las piezas que luego ellos firmaban, el caso de Claudel, más como se comporto Rodin con ella, genera en mi un sentimiento de rechazo hacia Rodin, y de admiración hacia las esculturas de Claudel. Solo hay que ver El Vals, para darte cuenta de su talento.

Ésta fue la pieza de la exposición que más me atrajo, la fluidez de los movimientos, el abrazo que poco a poco es más estrecho, la dulzura y armonía que trasmiten los semblantes... hizo que me enamorara de ella.

Soko

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Esko Männikkö

Estas obras componen la serie Organized freedom. Hace tiempo tuve que hacer un trabajo sobre una de las fotografías de esta serie y hoy me acordé así que decidí colocar algunas imágenes. Cuando vi las fotografías en una exposición me impresionó lo realistas que son, desde el ordenador no se aprecia pero tienen una calidad y un realismo impresionantes.

Con estas fotos Esko muestra las puertas de casas que han sido abandonadas al trasladarse sus habitantes del campo a la ciudad. Por eso se observa el estado desvencijado de las casas. A mi lo que me trasmiten estas imágenes es soledad, abandono, me resultan muy melancólicas y tristes. Es interesante como con la foto de una puerta se pueden trasmitir esos sentimientos, ya antes de saber la historia que hay detrás de las puertas me daban esa impresión de soledad, seguramente debido al estado de deterioro en que se cuentran que evidencia su descuido o abandono.

P.D. Me acabo de dar cuenta de que he elegido las que más me gustaban por su coloridos... y que en ellas no es donde se mejor se aprecia el deterioro.

Cocoon

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inevitable

La muerte es inevitable, pero hay otra cosa inevitable tambien y es... ¡la vida!
(Candilejas)

Charles Chaplin

Ayer vi El gran dictador de Charles Chaplin y aún estoy como en shock. Nunca me imagine que pudiera ser tan buena, digamos que es todo un peliculón y que ha entrado a formar parte de mis peliculas favoritas. La película fue rodada en 1940 a principio de la II Guerra Mundial, posteriormente Chaplin dijo que si hubiera sabido los horribles acontecimientos que llevaron a cabo los nazis, y que tuvieron lugar durante la II Guerra Mundial, no hubiera sido capaz de satirizar a Hitler, aunque seguidamente repite que había que reírse de él.

Es la primera película hablada de Chaplin, y que uso le dió a ese recurso, es impactante el final y el discurso que realiza, se me pusieron los pelos de punta de lo emocionante que es.

Hay varias partes cómicas en que muestra como es un artista en ese arte, da gusto ver sus gestos, movimientos, el control que tiene sobre ellos y su cuerpo. Y como muestra al dictador es de lo más hilarante, desde como actua, el alemán inventado en los discursos, hasta todo lo que se inventa para hacer referencia a la Alemania nazi, en donde en vez de Alemania se refiere a Tomania, en vez de Hitler a Hynkel... o en cierta parte de la película como se ve a El pensador fascista (en refenrencia al de Rodin), muy ingenioso y divertido.


Sin darme cuenta había sacado otra película de la Biblioteca que también fue dirigida por Chaplin: Una mujer de París, es la primera película muda que veo y me ha sorprendido todo lo que me ha gustado, no se me ha hecho para nada pesada, hay que decir que solo dura una hora y poco. La actuación de los actores cobra mayor importancia, y es muy interesante como se mezcla con las conversaciones escritas que se van intercalando a lo largo de la acción. Junto a Candilejas es una de las pocas películas dramáticas que hizo Chaplin. Su genialidad se transmite en toda su obra, en los guiones, diálogos, música...

Otra cosa que me ha encantado de la película es observar como se vestían, la película es de 1923, y aunque me gustan más los años 50, es genial poder ver un film de esa época y no que este ambientada en ella, puesto que es inevitablemente más realista. Por ello la parte estética en cuanto a la ropa, peinado... y también costumbres y actos me ha encantado. Otra cosa que me ha sorprendido, aunque pueda parecer algo tonto, es que seguimos actuando igual, me refiero que a pesar de separarnos temporalmente casi un siglo, nuestras expresiones (faciales) son las mismas ante determinados sentimientos.



Y como estas dos películas me habían gustado tanto hoy recorde que tenía Candilejas, película que todavía no me había animado a ver, tal vez pensando que sería algo pesada. Digamos que este hombre se ha reafirmado para mi como un genio, es verdad que esta película me resulto algo más pesada, sobre todo ya en el final, pero es que dura 2.11 h. así que creo que es algo comprensible. Y aunque el guión es fantástico, igual que su actuación, música... pienso que lo que más me gusta e impresiona es la calidad de los diálogos, son increibles.

EL film tiene toques autobiográficos, lo acabo de comprobar, porque la verdad es que esa es la sensación que da cuando ves la película, por las semejanzas que tiene el papel que interpreta consigo mismo. Creo que este hecho dota de mayor realismo y sentimiento la película, porque hay que admitir que es verdaderamente emotiva, aunque yo no diría que es un dramón, es muy bonita.

Acabo de leer por internet, que hace pocos años se hizo una prueba para comprobar si su humor era "universal" haciendo que personas de diferentes culturas vieran sus películas, y a pesar de que muchos no entenderían el contexto cultural, si que se reían con sus payasadas.

Y aunque he visto alguna que otra película más en estos dos días, digamos que estas son las más reseñables, además que todas coinciden en estar relacionadas con el genio indiscutible que acabo de descubrir, Charles Chaplin.